Operation Table

artist-in-residence / alternative space
Operation Table
has been inaugurated in April, 2011

第48回QMACセミナーのお知らせ

「山本聖子「 鉄と美術ー鉄都が紡いだ美の軌跡」(北九州市立美術館)」に参加して
日時 2026年1月10日 17:00
場所　Operation Table　北九州市八幡東区東鉄町8-18
https://operation-table.com/index.html
登壇者　山本聖子、牧園憲二、来田広大
参加費　無料 (終了後、軽食とドリンク付きのフリートークの時間ももたれます。そちらの参加料は500円となります。)

　 山本聖子は、1月4日(日)から北九州市立美術館にて始まった「鉄と美術ー鉄都が紡いだ美の軌跡」の出品作家です。この展覧会のためのリサーチや設営に際しQMACに滞在した関連で、このセミナーの開催となりました。今回のセミナーではこの展覧会で発表する新作の成り立ちや制作プロセスで出会った様々な人々や出来事について語っていただきます。またこの展覧会参加は隈科学技術・⽂化振興会から助成を受けリサーチ進行中の「九州北部における光のあたらない労働と⽣活」に関わるアーティスト、牧園憲二、来田広大との3名によるプロジェクの一環でもあります。そこで山本聖子の基調報告のあと、この2名も交えてプロジェクトの経過報告についてもお話いただきます。当日は北九州市立美術館にて、出品作家2名のギャラリートークがもたれ(11:00~)、また14時からは後小路館長の記念講演会も開かれます。QMACセミナーはそれらのプログラムが終わったあとの17:00からの開催になります。美術館でのイベントを合わせるとほぼ1日のご参加となりますが、みなさまどうぞご予定に加えていただけますよう、よろしくおねがいします。
写真は、リサーチの過程で行った洞海湾沿岸でのマグネット・フィッシング、若松の資料館、山福印刷所跡訪問、檸檬書店(八幡西区)先代オーナーへのインタビュー情景などです。

　　 　　　　 　 　　　　
　 　 　
　 　 　



第49回QMACセミナーのお知らせ

田中奈津子　TALK ONLINE
スタジオ内/外を往来する〜寛容の地インドネシア
日時 2026年1月18日 14:30〜 田中奈津子基調報告
15:00~TALK ONLINE 15:30　質疑応答
場所　Operation Table　北九州市八幡東区東鉄町8-18
https://operation-table.com/index.html
登壇者　田中奈津子　 リズキ・アサシ(キュレーター/バンドン)　長野光宏(通訳 オンライン･モデレーター) 真武真喜子(進行)
参加費　 1,000円
(終了後、インドネシア風軽食とドリンク付きのフリートークの時間ももたれます。そちらの参加料は＋500円となります。)

田中奈津子さんといえば昨夏8月のQMACセミナー「交叉する水平/垂直-田中奈津子と草野貴世 染めの術」やギャラリーSOAPでの個展「The Garden of Forgiveness 」が記憶に鮮やかなところですが、なんと驚くべきことにその夏の滞在後、居住地インドネシアに戻るやいなや、すぐにインドネシアでの初個展”OVER AND ACROSS »を開催しています。"OVER AND ACROSS"は広い会場の１FをギャラリーSOAPでの展示作品を含む田中奈津子の作品が占め、２Fでは、来場者が卓上に広げた大きな布にチャンティンを加えていくインタラクティブな共同制作の場となっていました。現地からのSNSでもその内容は一部伝えられていましたが、このたび年末年始の休暇で一時帰国し北九州の実家に滞在中の田中奈津子さんに報告譚を伺うことといたします。
またこのセミナーでは”OVER AND ACROSS"の展覧会キュレーター、リズキ・アサシさんにONLINEでご登場いただき、Operation Tableにて田中奈津子と中継で対談をはさんで、みなさまにも質疑応答を通じて、現地の美術関係者とのトークにも参加していただきます。インドネシアのコンテンポラリーアートシーンでは伝統工芸から現代へ引き継がれてきたもの、美術固有なものと、音楽やパフォーマンスなど領域を越えた表現が自然に交じり合っている、あたかも境界がないかのごとく多様な文化のあり方が自由に往来されているようです。この機会にインドネシアの現代に親しんでみたいものです。

Announcement: The 49th QMAC Seminar

Natsuko Tanaka | TALK ONLINE
“Moving Between In and Out of the Studio: Indonesia, a Land of Tolerance”
Date & Time: Sunday, January 18, 2026
14:30 – 15:00: Keynote Report by Natsuko Tanaka
15:00 – 15:30: TALK ONLINE
15:30 – 16:00: Q&A Session

Venue: Operation Table
8-18 Higashitetsu-machi, Yahatahigashi-ku, Kitakyushu, Japan
https://operation-table.com/index.html

Speakers: Natsuko Tanaka, Rizki Assasi (Curator / Bandung), Mitsuhiro Nagano (Interpreter & Online Moderator), Makiko Matake (Facilitator)

Admission: 1,000 yen
Post-Seminar Social Hour After the seminar, we will hold a "Free Talk" session featuring Indonesian-style snacks and drinks. Participation Fee: Additional +500 yen

Many of us still vividly remember Natsuko Tanaka’s participation in last August’s QMAC seminar, “Intersecting Horizontal/Vertical — Natsuko Tanaka & Kiyo Kusano: The Art of Dyeing,” as well as her solo exhibition at Gallery SOAP, "The Garden of Forgiveness ".
Much to our surprise, immediately after returning to her home in Indonesia following that summer stay, she launched her first solo exhibition in Indonesia, titled “OVER AND ACROSS.” This exhibition took over a large-scale venue, where the first floor showcased Tanaka’s works (including pieces previously exhibited at Gallery SOAP), while the second floor served as an interactive, collaborative space. There, visitors could join in the creative process by applying wax to large cloths spread across tables using canting (a traditional batik tool).
While some glimpses of the exhibition were shared via social media, we are now fortunate to have Ms. Tanaka—who is currently visiting her hometown in Kitakyushu for the New Year holidays—join us to share a firsthand account of her experiences.
In this seminar, we will also be joined online by Rizki Assasi, the curator of the “OVER AND ACROSS” exhibition. Ms. Tanaka and Mr. Assasi will engage in a live dialogue from Operation Table, and the audience will have the opportunity to participate in the conversation with this Indonesian art professional through a Q&A session.
In the Indonesian contemporary art scene, traditional crafts seamlessly blend with modern expressions, and the boundaries between fine art and other fields like music and performance seem to dissolve, allowing for a free and diverse cultural exchange. We hope this event provides a wonderful opportunity for everyone to explore and connect with the vibrant world of contemporary Indonesian art.

　 　 　
　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　

”OVER AND ACROSS" カタログ序文

スタジオの境界にて
アサシ・リズキ

展覧会「Over and Across」のためのキュラトリアル・テキスト一般に、芸術家という職業は孤独な生のあり方と結びつけて考えられがちである。芸術家がスタジオにいる姿を想像するとき、そこに浮かぶのは、絵具に満ち、キャンバスや素材が散乱する空間と、その中央に置かれた一枚の白いキャンバスに向き合う芸術家の姿である。やがて彼／彼女は筆を取り、表面に色を重ねていく。層の上に層を、色の上に色を、形の上に形を重ね、最終的にひとつの作品を予感させる構図が立ち現れる。その過程に、誰かがスタジオに入ってくる場面や、外から名前を呼ぶ声は存在しない。そもそもこの想像上のスタジオには「外部」という概念自体が最初から存在しないのかもしれない。芸術家も、その芸術的延長としてのスタジオも、現実世界から
切り離された真空の中、隔絶された場所に置かれている。ここに、芸術家の天才性という神話の基盤がある——すなわち、創造性は完全に内側から生まれ、外的な要因によって触発されたり影響されたりするものではない、という考えである。この神話は、芸術家を時代の標識、あるいは変革の主体として位置づけることを正当化してきた。なぜなら彼らの自律性と個人性こそが、世界の状況を明晰に映し出す視座を与えるはずだと信じられてきたからである。
しかし本当に、すべての芸術家はその役割を担わねばならないのだろうか。自律性と個人性は、芸術家の価値を測る唯一の基準なのだろうか。もし彼／彼女が別の道を選び、スタジオの窓を開けて外を見ることを選んだとしたら——それはどう評価されるのだろうか。こうした問いは、「Over and Across」のための制作を進める中で、田中奈津子の創作過程に影を落としていた。純粋美術の領域でキャリアの大半を過ごしてきた彼女にとって、バティックという伝統との出会いは、これまでのアプローチとは対照的な芸術の在り方との遭遇であり、ひとつのパラダイム・シフトを意味していた。その出会いの場となったのが、南ジャカルタ・テベット地区に位置するバティックの制作・教育拠点、ルマ・バティック・パルバトゥである。
奈津子はそこで、バティックが政治的・社会的機能を担う伝統芸術として成立してきた歴史を学ぶと同時に、その技法が世代から世代へと継承され、多様な文化的遺産や芸術哲学を一つの屋根の下に結び合わせてきた知の体系であることを知る。創設者ブディ・ハリーは、この伝統を現代において更新し、バティックの歴史を伝えるだけでなく、それを現代的な芸術メディウムとして提示する教育の場へと広げてきた。バティックはその起源からして本質的に協働的な芸術であり、時代精神を体現する実践者たちによって絶えず更新されてきた。そして物理的・思想的な境界が次々と崩れつつある今日、その協働性はますます重要な意味を帯びている。
この協働性は、ルマ・バティック・パルバトゥにおいて、奈津子が他の生徒やスタッフとともに制作する姿の中に具体的に現れていた。コミュニティの一員として制作することは、抽象絵画の実践者としての彼女の従来の制作リズムとはまったく異なる経験をもたらした。各人がそれぞれの作品に取り組んでいながらも、そこに生まれる共同性は彼女の制作のテンポを大きく変化させた。スタジオで制作するとき、奈津子は直感に身を委ねるが、バティックにおいてはより瞑想的な状態に入り、小さな構造から大きな構造へと反復的に構築していく。キャンバス上では表現的な色のブロックや筆致を用いる一方、布の上ではより繊細な形態が生まれる。それはチャンティン、蝋（マラム）、布という要素の相互作用がもたらす、メディウムへの高い意識の結果である。
「絵を描くとき、私の視点はとても広く、ほとんど無限です。でもバティックをすると、その視点は手元へと収束します。目の前にあるものしか見えなくなるのです」と奈津子は語る。本展「Over and Across」に出品される作品群は、2024年におけるバティックの探究を経て、再び絵画へと戻る奈津子の歩み——すなわち「スタジオの外」での制作経験を経たのちの「スタジオへの回帰」——を記録するものである。ここに並ぶ11点は、純粋な絵画とも、純粋なバティックとも、あるいは単なるテキスタイル作品とも言い切れない。それらは相互に対話する方法論、影響し合うプロセス、補完し合う視座の結晶として存在している。
「Over and Across」という題は、奈津子のバティック作品に見られる現象を指している。通常は染色の領域を区切るために用いられるロウ（マラム）が、ここでは境界を遮断するものではなく、アクリル絵具と自由に相互作用する視覚的要素として機能している。色彩は境界を「越え」、そしてその上を「横断」しながら広がり、過去と現在、伝統と現代、直感と瞑想とを溶け合わせていく。奈津子がスタジオに持ち帰ったのは、新しい技法や方法だけではない。それは芸術を媒介として理解する視座——親しいものと未知のものとをつなぐ架け橋としての芸術——であった。

バンドン、2025年10月18日


Curatorial text for the exhibition Over and Across

At the Studio’s Threshold
Rizki Asasi

It is a widely held view that the profession of the artist is synonymous with a solitary life. When we imagine an artist in their studio, the scene that emerges is a room saturated with paint, strewn with canvases and materials, with a single blank canvas placed at its center, facing the artist. The artist then begins to move the brush across its surface — layer upon layer, color upon color, figure upon figure — until a composition slowly takes shape, foreshadowing the emergence of a work. Throughout this process, no one enters the studio, no voice calls the artist’s name from outside — indeed, the very notion of an “outside” to this imaginary studio may never have existed in the first place. Both the artist and the studio, as an extension of their artistic self, are thus placed within a vacuum, a locality set apart from the real world. This is the foundation of the myth of artistic genius: the belief that creativity arises entirely from within, untouched by external stimuli or influences. This myth has justified the artist’s status as both a marker of their time and an agent of change, since their autonomy and individuality are presumed to grant them a uniquely lucid perspective on the state of the world. But does this mean that every artist is obliged to assume such a role? Are autonomy and individuality truly the primary measures of artistic value? What if an artist chooses another path — to open the window of the studio and look outward?
These questions have hovered over Natsuko Tanaka’s creative process as she prepared her works for Over and Across. Having spent most of her career within the field of fine art painting, her encounter with the tradition of batik marked a shift in paradigm — an introduction to a form of artistic practice that stands in marked contrast to her previous approach. This encounter was facilitated by Rumah Batik Palbatu, a batik producer and educational center located in Tebet, South Jakarta. There, Natsuko learned about batik’s origins as a traditional art form that has served political and social functions, as well as about batik methodology as a body of knowledge developed and preserved across generations, bringing together diverse cultural heritages and artistic philosophies under one roof. Budi Harry, the founder of Rumah Batik Palbatu, has carried this tradition into the contemporary era by expanding batik education beyond the transmission of its history to foreground its potential as an artistic medium. From its inception, batik has thus been a collaborative art, continually renewing itself through practitioners who embody the spirit of their time. In an era when physical and ideological boundaries are increasingly dissolving, batik’s status as a collaboratively constructed art form becomes ever more pronounced.
This collaborative dimension holds particular significance for Natsuko, as it was made tangible through her practice at Rumah Batik Palbatu, where she worked alongside other students and staff. Creating as part of a community shaped around batik offered an experience of process entirely different from her customary practice as an abstract painter. Although each participant worked on their own piece, the shared presence fostered a communal atmosphere that altered Natsuko’s rhythm of work in a fundamental way. Whereas she relies on intuition when working alone in her studio, at Rumah Batik Palbatu she entered a more meditative state, working iteratively from small structures toward larger ones. On canvas, Natsuko tends to construct expressive blocks and strokes of color; on cloth, she produces subtler forms — a consequence of a heightened awareness of the medium generated by the interaction between the canting, the wax (malam), and the fabric itself. “When I paint, my perspective is so wide — almost limitless,” Natsuko reflects. “But when I work with batik, that perspective narrows into my hands. I can only see what is directly in front of me.”
The works presented in Over and Across document Natsuko’s return to painting after her exploration of batik throughout 2024 — in other words, they record her journey “back to the studio” after working “outside the studio” and encountering a different creative environment. The eleven works on view are not entirely paintings, nor entirely batik, nor simply textile works. They exist as manifestations of dialoguing methods, mutually influencing processes, and complementary perspectives. The title Over and Across refers to a phenomenon observable in Natsuko’s batik works, in which the wax (malam), traditionally used to demarcate color areas in resist-dyeing techniques, no longer functions as a barrier but as a visual element that interacts freely with her acrylic paint. Colors both “pass over” and “spread across” these boundaries, dissolving past and present, tradition and contemporaneity, intuition and meditation. Ultimately, what Natsuko brings back to the studio is not only new techniques or methods, but a renewed understanding of art as a mediator — as a bridge between the familiar and the unfamiliar.

Bandung, 18 October 2025

思えばインドネシアに来てからもう5年が過ぎ、待望のインドネシアでの初個展を、尊敬する画家の1人であるハナフィ氏のギャラリーで信頼できる仲間たちと開始できることを誇りに思います。
ここで発表する”The Garden of Forgiveness” シリーズは私のインドネシア生活が始まってから芽生えました。チレボンのバティック工房で職人のお母さんたちがしゃべりながらくつろいで手のひらの上でチャンティンしているのを見たとき、私が今まで取り組んできた絵画制作のスタイルにはない仕事の仕方に感化され、その後ジャカルタのクニンガンにある Rumah Batik Palbatu でバティック制作を始め、それがこのシリーズへ結びついています。

バティック制作の中では視点や作業は常に手元にあり、成果も衣服などに縫われることで人間の身体と近いところへ結ばれます。またそのプロセスは一つ一つ手順があり、それに従って進めていかねばなりません。それに対して私が今まで身を寄せてきた絵画美術は画面とは距離を置き、俯瞰して眺め対話を繰り返し、時には後戻りしつつ、とある風景をカンヴァスに定着させていきます。 この二つのアプローチを通じて結実されたものをいったいなんと呼ぶのか分かりませんが、私にとってこのプロセスはとても重要です。

またインドネシアに来てから、私はコレクティブや他のアーティスト等との協働などを通じて、他者と繋がりながら社会に対して芸術でアプローチをしていく姿勢を学びました。
今回来場者とともにバティックを制作し、遠いパレスチナの土地で未だ飢えや悲しみに苦しむ人々へ僅かでも助けを届けることができれば幸いです。

2025年10月19日
田中奈津子

12月7日で終了しました「遠賀川神話の芸術祭2025」ですが、展評を展覧会実行委員の進藤真世美さんに寄せていただきました。また会期中イベントとして11月15日に行われた鈴木淳さんのトークとパフォーマンスの記録動画をUPしました。



遠賀川神話の芸術祭2025

　

「やはたアートフォレスト～パレットの樹～」関連企画として継続し、八万湯プロジェクトとの連携で企画してきた「遠賀川神話の芸術祭」は、今回から遠賀川神話の芸術祭実行員会の主催となり、例年のように八幡駅~東田周辺の施設やOperation Tableを会場とするほか、Operation Table近くのカフェ、mama福や、若松のベラミ山荘(イベント開催日の1日のみ)、山福印刷跡(イベント開催日の1日のみ)が加わり開催することになりました。 遠賀川流域は大陸との位置関係が近く、歴史、産業、文化的に重要な場所でした。「遠賀川神話の芸術祭」は遠賀川流域の本質や文化交流を検証し、地域固有の芸術表現を生み出してきました。今回も北九州周辺地域のアーティストの交流の場とした展覧会となります。 参加作家は、河村陽介、鈴木淳、鶴留一彦＋森秀信、ナカムラタツヤ、福地英臣、松野真知のレギュラー･メンバーに加え、スエーデン在住で10月はじめまで一時帰国していた武内貴子が遠賀川土器に題材を得た新作をこの展覧会のために制作しました。また京都在住で、石炭や地熱エネルギーに関連したリサーチワークを実施する野村由香、広島在住で、鉄を主題とした映像やインスタレーションほか鉄の立体作品でも知られる山本聖子、仏像のような気高さとキッチュが同居した奇しげな人体彫刻を県内各所で発表している久門裕子、筑豊を拠点として活動する中村禎仁が新たに参加、そして昨年から参加した重松希も出品することになりました。そのほか若松在住で版画作家として活動しながら音楽家、末森樹とのユニットで音楽ライブを展開している山福朱実を誘い、若松にあるベラミ山荘と山副印刷工場跡を会場に、版画作品展示とライブを上演、その他、毎週末に参加作家によるワークショップやアーティストトークなどイベントを計画しています。

会期：2025年11月8日(土)～12月7日(日)
会場：さわらびガーデンモール、環境ミュージアム、北九州市立八幡図書館、mama福、
　　　Operation Table、ベラミ山荘(イベント開催日の1日のみ)、山福印刷跡(イベント開催日の1日のみ)
参加作家：河村陽介、重松希、鈴木淳、武内貴子、鶴留一彦+森秀信、中村禎仁、ナカムラタツヤ、野村由香、久門裕子、福地英臣、松野真知、山福朱実、山本聖子
北九州市にぎわいづくり懇話会　令和７年度第２期にぎわいづくり認定事業

会場案内

各会場の休館日は異なり、また若松会場2箇所はイベント開催日のみ開場となっています。以下の情報をご参考に各会場をお訪ねください。

🄰 Operation Table　　http://www.operation-table.com
805-0027 北九州市八幡東区東鉄町8-18 TEL;090-7384-8169 email;info@operation-table.com
西鉄バス JR八幡駅入口/小倉駅入口から①番七条下車、天神から高速バスいとうづ号約80分七条下車徒歩4分
駐車場4台まであり。
展示作家；全員集合

🄱 さわらびガーデンモール　　https://www.google.com/search?client=safari&rls=en&q=さわらびガーデンモール八幡&ie=UTF-8&oe=UTF-8
805-0061　北九州市八幡東区西本町4-1-1 TEL;093-681-0697 9:00~17:30
JR八幡駅下車 徒歩１分、西鉄バス　八幡駅入口第二　下車　徒歩１分　駐車場あり(入場から90分以内は無料、以後30分100円)
展示作家；河村陽介、中村禎仁

🄲 北九州市立八幡図書館　　https://www.toshokan.city.kitakyushu.jp/branches/yahata/
805-0059　北九州市八幡東区尾倉2-6-1 TEL;093-671-1128
JR八幡駅下車 徒歩15分、西鉄バス　八幡駅入口第一、市立八幡病院下車　駐車場あり(入庫から60分以内は無料、以降30分ごとに100円)
展示作家；久門裕子

🄳 環境ミュージアム　　https://virtual-eco-museum.com
805-0071 北九州市八幡東区東田2丁目2-6 TEL;093-663-6751 FAX;093-663-6753
JRスペースワールド駅下車 徒歩約5分、西鉄バス 八幡東区役所または製鉄記念八幡病院西口下車 徒歩約10分、東田大通入口下車 徒歩約5分
駐車場 (いのちのたび博物館横「東田博物館ゾーン共同駐車場」30分またはその端数ごとに100円)
展示作家；鶴留一彦+森秀信、野村由香、山本聖子

🄴 mama福　　https://www.mamafuku.jp
805-0048 北九州市八幡東区大蔵2-11-14 TEL;093-616-0606
西鉄バス JR八幡駅入口/小倉駅入口から①番大蔵下車、Operation Tableまで(から)徒歩15分、JRスペースワールド駅から徒歩26分
駐車場はお尋ねください。
展示作家；重松希、松野真知

🄵 ベラミ山荘
808-0045 北九州市若松区山ノ堂町16-5-1
JR若松駅から徒歩16分、若戸渡船若松渡場から徒歩20分、高塔山駐車場から徒歩8分
展示作家；山福朱実、山福康政、山本作兵衛

🄶 山福印刷工場跡
808-0031 北九州市若松区西園町13-4
北九州市営バス西園町下車徒歩5分、マルショク深町店駐車場から徒歩5分



会期中イベント

11月8日(土)　14:00〜　
オープニング・トーク+レセプション　
参加作家で遠隔のヒトはON LINE参加、当日会場に来れない人はヴィデオトークで参加。
会場 Operation Table
参加料1,500円(トークのみは1,000円)

11月15日(土)　14:00〜
鈴木淳パフォーマンス＋トーク
会場 Operation Table
参加料1,000円(お茶つき)

11月23日(日)　14:00〜
山福朱実+末森樹LIVE
会場 ベラミ山荘
参加料2,000円

11月29日(土）14:00〜
ナカムラタツヤ トーク＋ワークショップ
会場 Operation Table
参加料1,000円(お茶つき)

11月30日(日）14:00〜
山福朱実+末森樹LIVE
会場 山福印刷工場跡
参加料1,000円

12月7日(日) 14:00〜
福地英臣トーク
会場 Operation Table
参加料1,000円(お茶つき)


Operation Table 会場写真

　 　 　 　 　

松野真知
1983年北九州市生れ。2010年名古屋芸術大学美術学部絵画学科卒業後、松野牧場就農、うきは市在住。主な個展に「LIGHT OF DAY」(2012 千草ホテル/北九州市)、「Always Fresh, Always the Same」(2021 gallery SOAP/北九州市があるほか、「批評する身体：メディアと社会と表現と」(2018 アートラボあいち/名古屋市)「遠賀川神話の芸術祭」(2021,2022)に参加。「第35回QMACセミナー 松野真知トーク『ドクペルーの映像作品制作に参加して』」(2023, Operation Table)開催。

　 　 　 　
　 　 　


福地英臣
1973年生まれ。2001年現代美術センターCCAリサーチプログラム修了。2009年から北九州市のアートスペース「八万湯」の運営メンバーとして活動。現在、日本経済大学 経営学部教授。個展「我が身 果てても、愛は 死なない、から、」（ 2023 Artas Gallery／福岡市）,「Culture サブカルチャー #身体 #場所 #メディア」（2024 IAF SHOP*／福岡県）など展覧会出品及び企画も多数。

　 　　　

重松希
1977年北九州市生まれ。2006年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻彫刻コース修了。個展に「重松希展 水の流れ・伝う音」（2010 千草ホテル/北九州市） 「ことばをひとつ･重松希個展」(2025 gallery wabi/宗像市)などがあるほか「響きあうアート宗像」(2024 宗像市)、「遠賀川神話の芸術祭2024」に参加。

　 　 　



鈴木淳
1962年福岡県生まれ。1987年熊本大学理学部生物学科卒業。94−95年CASKサマースクール参加。95年より現代美術家としての活動を開始。映像・写真・立体・絵画・パフォーマンスなど多種多様な表現で展開してきた。個展「なにもない、ということもない」(福岡市美術館 2012年)ほか個展、グループ展多数。福岡市のart space tetraにて2025年の1年間毎月1回2日間の「On the Bed 2025, etc.」開催中。「糸島芸農2025」(福岡県糸島市)に参加。

　 　 　 　
　 　
　 　


河村陽介
1988年福岡県宮田町(現若宮市)生まれ。2010年九州産業大学芸術学部美術学科卒業。2010年筑豊に戻り織田廣喜美術館にて臨時職員として勤務(2011年辞職)。2012年夏ゴットンアートマジック実行委員、作家兼スタッフとして活動。遠賀川神話の芸術祭2021から参加。現在作家として筑豊を拠点に活動中。

　 　 　 　 　 　

久門裕子
1983年福岡生まれ。2007年東京造形大学造形学部美術学科彫刻専攻卒業。個展に「7ヶ月間の記録〜ここに存在したことを留めておきたい〜」(2011 ギャラリーアートリエ/福岡市)、「久門裕子展」(2020 大川市立清力美術館)ほか「香椎宮アートプロジェクト」(2022, 2024 福岡市)、「信覚寺2024」(福岡県朝倉郡)、「糸島芸農2025」(福岡県糸島市)に参加。

　 　 　 　 　 　

鶴留一彦＋森秀信
個別のアーティストとして活動していた2名がが2011年宇部アンデパンダン展を機に結成したユニット。山口現代芸術研究所(YICA)グループ展での発表ほか、ギャラリーSOAPでの「KANMON」 シリーズの展覧会(2014, 2016, 2019)、「ダスト・イズ・マネー」 (宇部市 2017)、「前橋映像祭」、「遠賀川神話の芸術祭」に出品。

　 　
　 　 　

野村由香
1994年岐阜県生まれ。2019年京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻 修了。主な展覧会に「transmit program 2022」（@KCUA/京都）「神戸六甲ミーツ・アート2024 beyond」(兵庫)、「アーティスト・イン・レジデンス プログラム 2025　あたらしい場所」（アートギャラリーミヤウチ、広島）、「半井桃水館芸術祭 シャンデリア2025」(対馬市)等がある。

　 　 　 　 　 　 　


山本聖子
1981年京都府生まれ。2006年京都造形芸術大学大学院芸術研究科修了。ポーラ美術振興財団在外研修員としてメキシコシティに滞在(2013)、DordtYart にてレジデンス（2015 ドルトレヒト/オランダ）、2020~25年まで福岡に在住、2024 年 福岡アートアワード優秀賞。「鉄と美術」(2026 北九州市立美術館)に参加予定。現在 広島市⽴⼤学芸術学部彫刻専攻講師。

　 　 　 　 　 　 　 　 　


ナカムラタツヤ
1964年福岡県生まれ。1993年「コンテンポラリーアートの冒険」(IMS,福岡市)以来、美術家として活動。「槻田アンデパンダン」(2017, 筑豊市場/北九州市）、「九州コンテンポラリーアート展」(2019, 佐賀県立美術館)参加のほか、個展「TRACE 記憶をなぞる」(2024 MANOMA/福岡市)、「TRACE 知らない誰かの記憶をなぞる」(2025 bgallery wabi/宗像市)開催。

　 　


武内貴子
1979年 福岡生まれ。2004年 福岡教育大学大学院美術科修了。「結び」をコンセプトにした作品制作によるインスタレーションを得意とし、海外でも活動を展開。2018年8月よりスウェーデンに拠点を移す。渡欧後もFUKUOKA WALL ART PROJECTや糸島”Blessing og Light”、 Tiger88 Art Fairなどに参加、絵画作品を発表している。

　 　 　 　 　


中村禎仁
1982年生まれ。福岡県田川郡出身。Alternative space hacoでの個展『サラダはじめました』(20110)以降、光と闇をテーマに作品を発表。いいかねPaletteとNPO法人アーツトンネルを拠点に活動。「響きあうアート宗像」(2024)、「筑豊でartする」(2024, Artist Cafe Fukuoka)に参加。2025年10月sleepy cafe noco(嘉麻市)にて個展。

　 　 　 　


山福朱実
1963年北九州市生まれ。2004年に木版画の制作をはじめる。木版画絵本「砂漠の町とサフラン酒」(2005)、創作絵本「ヤマネコ毛布」(2015)があるほか、石牟礼道子「水はみどろの宮」に挿画を制作し出版(2016)、2017年東京生活から北九州へ帰郷、若松に樹の実工房を構える。末森樹とのユニットで歌とギターによるライブも展開。

　 　 　 　 　

遠賀川神話の芸術祭2025に寄せて

進藤真世美

  私は芸術について詳しく知っているわけではないし、特に現代アートは敷居が高いという印象がありエッセイを書くというのは何ともおこがましい気がするのだが・・・以前、真武真喜子さんから「わからなくていいのよ。わからないからおもしろいの。」とアドバイスをもらったことを思い出した。そうか私が感じたままをしたためていこう。

  芸術祭初日Operation Tableに到着すると、入口横の植栽に鮮やかなオレンジ？柿？と思しきものが飾っていた。どうやら鈴木淳さんの作品の一つらしく、会場に入るとビリー・ホリディの「奇妙な果実」から着想を得、黄色い果実をアジア人に見立てた絵画が展示されていた。日本の住宅に黄色い果実が植えられていることをずっと不思議に思っていたこともモチーフになったそうだ。誰かが「果実が平面に描かれているから、それも奇妙ですね」と言っていた。
後日、鈴木淳さんのパフォーマンス＋トークが開催された。展示会場から入り口の植栽までロープで繋いだオレンジを、さらに伸ばして建物を一周していくのを眺めながら、Operation Tableの外壁に展示されているアート作品をじっくり眺めたり、普段は目にすることのない建物の裏手に目をやったり、植物やそこに巣を張る女郎蜘蛛を美しいと感じたりしたのだった。続いて、もう一つのパフォーマンスが始まった。動いている扇風機をいきなり倒し、そのまま会場の壁や床に顔を近づけ低い声で叫び始めた。かつて木に吊るされ命を奪われた黒人たちを悼み、彼らの声にならない叫びを再現したのだろうか。

　 会場に入るとすぐに、牧場を営む傍らでアーティスト活動をされている松野さんのインスタレーションが展示されていた。毎日何リットルもの牛乳を搾乳するときに使われていたガラス製の管に、牛の真鍮製の鼻輪を加工し重ね合わせた作品と牧場の日常の写真。午後２時ごろだっただろうか、日光が作品に注いでいた。まるで遠賀川の水面のようにゆらゆらと揺れて美しかった。mama福に展示されていたのは、牛乳に含まれるカゼインを使った絵。その白の美しいこと。松野さんの生業である酪農に対する自負がひしひしと伝わってきた。mama福では、会期中は松野牧場の牛乳で作ったパンナコッタやヨーグルトラッシーがメニューに加わっていた。

  筑豊出身の河村陽介さんの作品は、自動車の内装作業で使いきれずゴミとして廃棄されている接着剤（メルト）と、今の子どもたちが何であるかを知らない道端に落ちているボタが重なり、どちらも存在すら忘れ去られていることに寂しさを感じたという。メルトを280度で再加熱し成型した作品の中には、河村さんが制作した時の空気が閉じ込められていて、まるで琥珀のよう。「捨てられる運命のものだったのが、今回たくさんの人に見られるのが嬉しい」と述べていた。持続可能な社会を目指すために「3R」（Reduce、Reuse、Recycle）が社会に定着して久しいが、私自身、もったいないと意識するのは目の前にあるモノに限られている。もっと想像力を働かせなければと考えさせられた。

　河村陽介さんと同様に、多くの人が気にもせず見過ごしているけれど、密やかに大切な役割を担っているものに着目していたのは、ナカムラタツヤさんだ。誰にも知られず淡々と遠賀川を写し続けているライブカメラを健気に思い、遠賀川の河川敷や橋に蝙蝠傘を差して佇みライブカメラに写し込ませていた。それをスクリーンショットした写真が、蝙蝠傘と共にOperation Tableの手術台の上に置かれてあり、その傍には古い足踏みミシン。『Operation Tableが旗印として掲げている「手術台の上のミシンと蝙蝠傘の偶然の出会いのように美しい（フランスの詩人ロートレアモン伯爵の詩の一節）」と「遠賀川」が出会った。まとめて一つの作品です。』と説明された。

　重松希さんは、鉄工所の片隅を借りて制作活動を続けているそうだ。Operation Tableに展示されていた鉄のオブジェ「うさぎの音楽隊」と遠賀川の美しい風景を描いたドローイングは蜜蝋の間にぴったりの作品だった。mama福にはお店の雰囲気に合う作品（鉄のオブジェと魚などのドローイング）を選んだとのこと。鉄は硬いというイメージを持っていたが、重松さんの作品からはやわらかさが感じられ、今にも音楽が聴こえてきそうな感じがした。個人的にはmama福にあった象のオブジェが愛らしくて好きだった。  

ご両親が筑豊出身の久門裕子さんは、ご自身の死生観や宗教観・既視感を残しつつ、空間の中での表現をしているそうだ。もうひとつ大きなテーマとしているのがグリーフワーク。ご自身の喪失の経験から、制作を通じてグリーフケアができないかと考えていらっしゃるという。私自身もこの数年で両親を見送ったこともあり、久門さんのデスマスクのような作品を見つめながら、喪失とどうやって向き合ってきたかを振り返ることができた。他に、男性が河岸のようなところに座り寛いでいるようなほのぼのとした印象を受けるオブジェや、何かに苦悩していたり怒っていたりしている表情をしたものもあり、人間の二面性について考えさせられ少し怖くなった。

  中村禎仁さんと武内貴子さんの共通のモチーフは「光」。中村さんの絵には、晩夏か初秋の漆黒の夜と、ご家族がモデルの人物と水たまりに反射する懐中電灯の光が描かれている。キャンバスのほとんどを漆黒の夜が占めているのだが、ほのかな光が描かれていることによって、穏やかで心温まる印象を受けた。 九州で生まれ育った武内さんは、スウェーデンで長い冬の夜を過ごしているうちに、光が人間と密接に関わり、人間にとって光が不可欠なことを実感したと語っていた。スウェーデン語では光も蝋燭も ljus (ユース)という同じ単語なのだそうだ。遠賀川芸術祭に出品するにあたり、遠賀川土器というキーワードに出合い、「人の営みに欠かすことのできない土器は、蝋燭と同じである。人と文化、身体と光。日常と祈りという人間の営みを可視化した作品です」と説明があった。

鶴留一彦さんと森秀信さんによる、今回で11作目になる温暖化をテーマにした映像作品「KANMON11」は、赤間神宮で小雨降る中、傘を差したお二人が背中合わせになって、ただただ佇んでいる。見ているうちに無になってきて、まるで禅問答をしているような不思議な気持ちにさせられるパフォーマンスだった。
　Operation Tableには、飯塚市の旧三菱飯塚炭鉱遺構前と小倉の勝山公園内の原爆犠牲者慰霊平和祈念碑前での森さんのセルフポートレートが展示されていた。遺構前の傍には中国から強制連行され過酷な労働を強いられた中国の人々の歴史を伝える記念碑（三菱マテリアルと元労働者が、2016年の和解で取り決めた事業の一環）があるという。平和祈念碑前でのセルフポートレートは、ご自身が長崎の被爆２世であり、ご親族も多数原爆で亡くなっていることと、視界が悪くなければ原爆が小倉に落ちていたかもしれない歴史的事実に、原爆を小倉から見つめてみようと8月9日に黒い傘を差して撮影したとのことだった。戦後80年が過ぎ、戦争体験者の多くが鬼籍に入っている。どうやって次世代に戦争や核の悲惨さを伝えて行くのか、歴史として今ある社会を見つめて行くためにもアートは重要な役割を担うと思う。

　 野村由香さんは、Operation Tableには和紙に石炭を砕いてドローイングし船の形に折った作品と、石炭と塩田をテーマに広島で発表したドローイング作品を展示していた。調査の過程で、明治初期にたたら製鉄が衰退し、多くの人々が北九州に「広島坑夫」として流れて行ったことや、北九州で採れた石炭が塩作りのために瀬戸内海に送られていた歴史があることを知ったという。その塩田があった地域は、たたら製鉄からの土砂が流れ堆積してできたらしく、人や物の循環や、エネルギーがあるところに人が集まってくる関係性がおもしろく、引き続き石炭に着目していきたいと述べていた。
野村さんは環境ミュージアムにも３つの映像作品を出品していた。その中で畔のような道から風景を映している作品が奇妙な揺れかたをしていたので、後日野村さんに尋ねてみた。それは、かつて炭鉱で、人間とともに地の底で働いていた対州馬の視線で撮られたものだった。坑夫同様に過酷な労働を強いられていた馬に心を向けるなんてすごい感受性をお持ちだ。それにしてもこの３本の映像作品を映すのにどれほど体力を使ったのだろう。私の中でアート＝「静」のイメージが「動」に変わった。

  　学生時代から「鉄とは何か」を考えてきたという山本聖子さんは、Operation Tableには錆びた額の中に酸化鉄で描かれた絵と、鉄の彫刻を展示していた。「BODY」「HUMAN」という文字だけを描いているのはなぜだろうと不思議に思っていたところ、アーティスト・トークで次のように語られていた。「鉄が溶けたり錆びたりする表情は、人間にできる瘡蓋や生傷のように見える。鉄は人間の営みと切っては切れない存在ではり、鉄を考えることは人間を考えることと同じことではないかと考えるようになった」。
映像作品は、オランダでのレジデンスで制作したそうだが、遠賀川の風景にもどこか似ていた。小石が徐々に積み上がり対岸の建物が見えなくなっていく様子は、ボタ山ができる過程を早送りで眺めているような感じがした。 1月4日から北九州市立美術館で開催される展覧会「鉄と美術　鉄都が紡いだ美の軌跡」で山本さんの新作が公開されるので楽しみにしている。

  山福朱実さんは、若松区役所が発刊した『石炭と若松 まちの記憶』の表紙絵となった機関車やごんぞう、絵本『砂漠の町とサフラン酒』の中の鉱夫を描いた木版画などを展示していた。「港に山積みになっていた石炭」それが、山福さんが幼い頃に目にしていた若松の港の風景だという。取り壊されてしまったが、発掘された初代門司駅遺構にあった石炭ガラがふと目に浮かんできた。
　真武さんが若松は遠賀川神話の芸術祭には欠かせない所だからと、若松のベラミ山荘と山福印刷工場跡で山福朱実さんと+末森樹さんのライブが開催された。ベラミ山荘では、真武さんからのリクエストにより「昭和歌謡」が中心のライブだった。翌週の山福印刷工場跡ライブでは、医師であり漫画家で音楽家のぜちさんも加わり、末森樹さんのオリジナル曲「振り子」（ドキュメンタリー映画「杳かなる（はるかなる）」の挿入曲）のギターソロからスタートした。ここは山福康政さんがご存命の時には多くの文化人が立ち寄る賑やかな場所だったと聞く。今は、山福さんご自身の木版画のほか、ゆかりのあるアーティストの作品（上野英信さんの版画も！）が展示されていてギャラリーも兼ねている。大きな印刷機の一部分も残され、今年もメキシコの「死者の日」の祭壇が設けられていた。

  『俺が描いた絵が『トレパク』？冤罪だと叫んでも、終わらない地獄が待っていた』
最終日には、タイトルだけでも興味をそそられる福地英臣さんによるトークが開催された。福地さんは黒色でプリントされたマンガかアニメをモチーフにした作品を出品していた。トークでは、最近SNSで炎上した社会問題から、そもそも写真とは・・・と写真の成り立ちや絵画との関係性を、歴史を紐解いて説明してくださった。プリンスの絵にまつわるウォーホル財団の裁判のこと、著作権や肖像権についても大変勉強になった。
福地さんは、漫画やアニメなどポップカルチャーのイメージを連想させる作品を「現代美術における批評とはどういったものなのか」を考えながら作品を制作しているそうだ。近年はアートが経済的資本的価値ばかりが論じられるようになってきたと憂いているようだった。今、芸術文化で批評が熱いのはマンガだと語っていた。

  会期中に開催されたナカムラタツヤさんによるワークショップにも参加した。ナカムラさんは建物のヒビをテーマに酸化鉄で作品制作をされているが、それを参加者に使わせてくださった。酸化鉄は乾いていく過程で化学反応により日々変化していくという。何枚かチャレンジした中からナカムラさんが選んで送ってくださる予定なので、どんな芸術作品？に変わっているのか楽しみだ。

　 最後に記しておきたいのは、今回Operation Tableオーナー真武さんが振る舞った石炭の黒と遠賀川サーモンをテーマにしたお料理のお品書き。
「ニセキャビア＋とびっこ卵のせ」「黒オリーブ＋チーズ＋バケット」「サーモンレバーペースト＋バケット」「黒豆ごはんのおにぎり」「イカスミパスタ」「れんこん黒ごまきんぴら」「ひじき・枝豆・鶏ささみ黒ゴマそうめんサラダ」「黒カレー」「サーモン大根マリネ」
真武さんのお料理もまたアートだった。

  ［遠賀川神話の芸術祭2025 実行委員］

第43回QMACセミナー 開催のお知らせ

何やら見覚えのある写真･････そうです、5月に予定していた「ミソ先輩の味噌づくりワークショップ」、講師の事情で延期となりお待たせしていましたが、開催が決まりました。味噌づくりには最適のいい季節となりました。QMACセミナーでは初めて食の講座、ミソ先輩という異名が独走しいまではすっかり味噌研究家といってもよいほど味噌に漬かっている井筒美穂さんが講師です。WS参加の皆さんには1kgの味噌をお持ち帰りいただきます。WSの後はミソ先輩がときどき市内某所で開いているみそまる食堂開店です。はがまで炊いたご飯に豚汁+αつきの味噌づくしメニューをお楽しみください。

第43回QMACセミナー(再開)

「ミソ先輩の味噌づくりワークショップ」
日時；2025年10月26日(日) 14:00~17:00
講師；井筒美穂
場所；Operation Table 北九州市八幡東区東鉄町8-18
https://operation-table.com/index.html
会費；2,500円 (WSのみは1,500円 アフターWSはみそまる食堂開店です。)

　 　 　
　 　 　


《ながさきから帰ってきたアールブリュットの2人》

「長崎ビース文化祭2025　アール･ブリュット展」に北九州から参加していたイブさん、斎藤龍樹さんの作品が北九州に戻ってきました。お二人の作品はそれぞれご自宅や所属施設に戻されますが、その前にちょっとだけ！第43回QMACセミナーの開催に合わせて、2日間のみOperation Tableに展示しています。長崎へ行く機会のなかった方には、ぜひご覧いただきたいものです。

日時：2025年10月25日(土)、26日(日)の2日間 11:00~17:00
場所；Operation Table 北九州市八幡東区東鉄町8-18
「ミソ先輩の味噌づくりワークショップ」参加の方以外は入場無龍です。

　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　

本日から5日間開催の「MINMIN MINEKI 言葉を超える〜村田峰紀のトーク＆パフォーマンス」をご案内します。

　


第47回QMACセミナー
　MINMIN MINEKI 言葉を超える〜村田峰紀のトーク＆パフォーマンス
　会期　2025年9月19日(金)~23日(火･祝)
　時間　11:00-18:00

会期中イベント
　村田峰紀 トーク＆パフォーマンス
　9月23日(火･祝) 14:00-16:00
　参加料　1,000円
　トーク＆パフォーマンス終了後レセプション
　参加料　1,000円
　会場　Operation Table/QMAC 北九州市八幡東区東鉄町8-18
　https://operation-table.com/index.html

村田峰紀は1979年生、群馬県前橋市在住のパフォーマンス･アーティスト。2000年代はじめから「背中に描く」など激しい身体の動きを伴うローイング･パフォーマンスをはじめた。最初は自らの身体を支持体とするドローイングだったが、やがて支持体は、シャツ、紙、キャンバスから板やモニターなどと広がり、動きも自分では見えない背中に描くパフォーマンスから、箱の中に入り腕だけを出して描くパフォーマンスなどと展開してきた。Operation Tableでも展覧会「とらんしっとー世界通り抜け」(2012)、「漂着」(2015)に参加しパフォーマンスを行った。昨年も「遠賀川神話の芸術祭」にて手術台の上で凄絶パフォーマンス「辞書の手術」を上演した。今回もArt Fair Beppu 2025に参加のため九州入りする機会にこのセミナー開催が決まった。https://artfairbeppu.com/artists/muratamineki/

9/19から23までの5日間はOperation table ギャラリーにてパフォーマンスの痕跡としてのオブジェを展示し、北九州でのパフォーマンス記録動画を上映する。

村田峰紀パフォーマンスの痕跡オブジェを展示しているメインギャラリー
　 　 　
　 　 　

メインギャラリーの前室には、群馬で村田と親しく活動してきた白川昌生・白川智子の作品および、「Morgan O'Hara どこでもエンピツ」(@Operation Table 2014)の機会に、村田がジョイント・パフォーマンスを行ったMorgan O)Haraのドローイングを展示しています。
　 　 　 　

7/31~8/3に開催の田中奈津子、草野貴世による4日間展示+ワークショップをご案内します。

第45回QMACセミナー
　のっけむし「笑門来福〜笑う門には福来る〜」
　4日間のインスタレーション
　2025年7月18日(金)〜21日(月•㊗️) 11:00〜18:00 入場無料
　レセプション&アーティスト•トーク
　2025年7月19日(土) 17:00〜
　参加費 1,000円 (tea/wine＆sweets/food)

　ぬりえワークショップ
　2025年7月20日(日) 14:00~16:00
　参加費1,000円(材料費+打上げ茶会)
　会場；Operation Table/QMAC 北九州市八幡東区東鉄町8-18
　https://operation-table.com/index.html

のっけむしさんは別府在住の妄想美術作家。布や紙に絵を描いたり、いろいろな素材で立体作品や小さなオブジェを作ったりしています。「うん星人」や「いいんだよさん」などオリジナル・キャラクターが登場します。今回のセミナーでは、「ウフフ」と笑ってしまうような4日間展示とぬりえワークショップを開きます。みなさま、笑壺をかかえてご来場ください。

展覧会歴
　2020年　CIAO!2020 大分市美術館 大分市
　2021年　のっけむし展 個展 アートプラザ　大分市
　2022年　MONSTERExhibition2021 2022 渋谷ヒカリエ　東京
　2022年　妄想空想待合室　由布院駅アートホール　由布市
　2023年　のっけむし作品展　かたつむりにすいこまれる　ワークショップ　KURUKURU 別府市

　　　
　 　 　 　


【会場写真】
　 　 　 　
　 　 　 　
　 　 　 　

【ぬりえワークショップ　2025年7月20日(日)】
　 　 　 　
　 　 　



第46回QMACセミナー
「交叉する水平/垂直-田中奈津子と草野貴世 染めの術」

会期　7月31日(木)-8月3日(日)
時間　11:00-18:00
会場　Operation Table/QMAC 北九州市八幡東区東鉄町8-18
https://operation-table.com/index.html

　　　


イベント予定

8月2日（土）14:00　チャンティン（ろうけつ）ワークショップ 参加費 2,000円
8月2日（土）16:00　レセプション　参加費1,000円
8月3日（日）13:00　トーク 田中奈津子✕草野貴世　参加費1,000円
8月3日（日）15:00　藍染＋脱蝋ワークショップ　参加費2,000円
ワークショップは両日とも参加人数5名と制限がありますので予約をおねがいします。
TEL;090-7384-8169 　email; info@operation-table.com

田中奈津子はインドネシアへ渡った2020年以来、当地の蝋結染バティックに魅かれ、最近では自身の作品にも採り入れています。また蜜蝋、鉛、ベルベットなど、特有の素材を組合せてオブジェやインスタレーションを展開してきた草野貴世は、2019年以来、藍の葉、泥藍や、発酵した藍液も作品の一部として藍を使うようになります。
枝葉を広げる樹木や植物のような線をチャンティンしてバティックを染める田中の流儀はいわば水平の浸透、藍甕に見立てた椀や深皿で建てた藍を糸や布が吸い上げる草野の方法を垂直の浸透となぞらえました。今回の展示やワークショップで、両者の染めの術が交叉するところが期待されます。
Operation Tableでは、エントランスルームに田中＋2名の作品、メインギャラリー倉庫に草野映像作品、ベッドルームに田中作品、またワークショップ会場となるメインギャラリーには、草野の藍壺やWSに使う布のほか、写真やテキスト資料を展示します。

ワークショップは8/2と8/3のプログラムが異なるもので、2日続きでひとつの作品が完成する仕組になっています。だから実は両日参加が理想です。8/2は田中によるチャンティン(蝋描き)、そして8/3が草野による藍染のワークショップとなっています。ひとつの布をまずチャンティンし、翌日、それを藍で染め、その後、脱蝋(お湯で蝋を落とす作業)をします。ちなみに蝋結ワークショップは初心者を想定してます。技術を深めるワークショップではなく、みんなでお話ししながらチャンティンをし、現地の仕事の雰囲気を体感することが目的です。 1日目しか参加できない方は蝋描きした布を持ち帰らず、藍染の部分を草野に委ねることになり、2日目のみの方は蝋描きなしで藍染に入るということです。8月2日のみ参加の方で、翌日の藍染部分を委ねる方は参加料+1,000円となります。あるいはお2人ひと組で申し込み、両日で別の工程を担当し、1枚の布を共同で仕上げることもできます。

田中奈津子さんは、現在、小倉の Gallery SOAPでも個展「The Garden of Forgiveness 」開催中です。上記のOperation Tableでの4日間展示+WSは、その最後の4日間と重なっています。
https://www.instagram.com/gallerysoap.jp/



【事前に藍を建てる 2025年7月23日】
ワークショップのための最初の準備作業、藍建てが始まりました。田中さんがインドネシアから持ち帰った藍ペースト(泥藍)を、草野さんが水に溶き、時間をおいて沈殿させてから混ぜ始めます。また糖分＋焼酎などの媒材を混入して、WS当日まで、毎朝毎夕、藍を溶いた水を混ぜて、次第に藍建菌が発酵し泡が立ち色が変わっていくのをチェックしながら《生きている藍》を見守っていきました。
　 　 　
　 　 　

【会場写真】

　 　 　 　 　
　 　 　 　 　 　
　 　 　 　 　 　 　 　 　 　

【田中奈津子 チャンティン(ロウケツ) ワークショップ 2025年8月2日 14:00~17:00】
田中奈津子さんの指導のもと、インドネシアの工房で現地の職人さんたちがやるように手のひらの上でチャンティンし、思いおもいの図像を一枚の布に蝋がきしました。木軸の先にためた蝋を少しずつペン先で押し出しながら描く道具を使いました。最後は一枚の布に参加者全員で描く共同制作でワークショップを終えました。

　 　 　 　 　
　 　 　 　 　
　 　 　 　

【田中奈津子x草野貴世 トーク　2025年8月3日 13:00〜14:30】
久留米絣の藍染リサーチから始まって、藍の様々な在りように魅せられ藍の世界に浸かっていく草野の報告、インドネシアでバティックの工房を訪ね、手のひらの上で布に蝋描きするチャンティンの技法を学びながら自身の絵画制作にも影響を受けていった田中の体験が語られ、両者から今後の制作の方向までをお聞きしました。

　 　 　 　

【草野貴世 藍染ワークショップ　　2025年8月3日15:00~17:00】
チャンティンWSと両日参加の方は、前日チャンティンした布にそのまま藍を染めていき、当日のみの方は、布を折ったり糸で縛ったりしながら紋様入りの藍染を施しました。

　 　 　
　 　 　



【草野貴世　藍染続行 2025年8月4日】
草野さんがおひとりで、チャンティンだけ参加の方の布と、参加者全員でチャンティンを入れた共同制作の大きな布を藍に染めました。成果品を天日に干した有り様はまるでアジアの染工房のようでした。

　 　 　 　
　 　

【田中奈津子　脱蝋作業　2025年8月9日】
今度は田中さんがお一人で、チャンティン＋藍染の作品を脱漏していきました。これでようやく完成です。

　 　 　 　
　 　 　

バティックの上に描くということ
田中奈津子

2020年にコロナ禍のインドネシアへ渡り、渡航のたびに隔離生活を強いられたことで「隔離された絵画」というシリーズをはじめ、そのシリーズの終盤で現地で購入したプリントもののバティック布(正確にはろうけつ染めのことをバティックと呼ぶので名称の誤用ではある)の上に絵を描いた。インドネシアという国になぜか転居することになり、その土壌の上で描くということを作品の中で実際に体感したかった。
そのシリーズを進めるうちに自分でもバティックを染めてみたくなり、2024年に当時妊娠７ヶ月で目立ち始めたお腹を抱えながらジャカルタ市内のクニンガンにある"Rumah Batik Palbatu"で基礎を学び、帰国までに何とか息子のおくるみを染めて日本に持ち帰った。出産してインドネシアに戻ったらまた続けるね、とみんなに約束して。
2024年末に息子が生後４ヶ月の時インドネシアへ戻り、生活が落ち着いてきた2025年から再び"Rumah Batik Palbatu"へ通いはじめた。息子が寝た後に自宅で落書きのようにチャンティン(ろう描き)をし、大きな布が三枚溜まれば染めに行った。子育てで忙しく現地でスタジオも持たない私は定着と脱ろうの行程を工房に委ね、染め上がった布を翌日にバイク便で受けとるのが楽しみだった。 染め上がった布を床に広げ、眺めながらああかなこうかなと絵の具を重ね、レスポンスする。何か風景のようなものが見えたらひとまず完成とし、筆を置く。

なぜ絵画の中に染めを取り入れたのか、たくさんの理由がありここで詳しく説明することは避けるけれど、1番はじめのきっかけは、チレボンの工房で地元の職人のおばちゃん達が床に座しておしゃべりしながら手のひらの上でチャンティンしている姿を見て、そのおおらかな仕事のスタイルがペインティングとは真逆のようにも見え、羨ましく感じたことだった。

これらのプロセスの先に何が見えるだろうか？この展覧会とワークショップでひとまず現地点を見返してみたいと思う。

2025年7月29日

草野貴世

私の作品について話すとき、「藍を染める」という表現では、正しくないのだと思う。
それはいつも、藍によってできたシミのようなものであり、藍の生命活動の痕跡と言うほうが近いのだ。
これまで作品の素材となり使ってきた蜜蝋や鉛などもまた、それは単なる材料としての物質と言うより、そこに内在されている身体性や、両犠牲、「手触り」がもたらす親和性のようなものが、私を魅了し突き動かしてきた。
近年私が手にしている藍もまた、特別なものとして存在している。
藍の身体を擦り潰すことからもたらされる微生物の発酵する力、その「手触り」がまさに「生きもの」に対峙していることを教えてくれる。
今回のワークショップのため、田中さんが持ち帰ってくれた、インドネシア産のインド藍を、ガジュマルの灰や、沖縄のきび砂糖、泡盛などを使って、「藍建て」することにした。見知らぬ生きものを育てるような感覚に、あたふたしながら、藍汁の表面下で静かに蠢いている命に、じっと目をやり、耳を澄ます。
ただ待つ時間。
主導権をとられ、ただ不安と驚きの中、私を喜ばせるのは、藍を染めるのではなく、その命に手を触れることで感じる恍惚感かもしれない。
最近のドローイングや映像作品に度々あらわれるガジュマルの木やアコウの木の、地表から垂直に立ち上がり、重力という抑圧のなか、なおも上へと伸びていく力には圧倒される。そしてまた枝から下方へと伸びていく気根は、湿った空気から水を吸い、呼吸をしているようにも見える。
通常、動かぬと思っている樹木などの植物が、その手足、触手でもって乾いた地面の下に潜り込み水脈を見つける。
そういう、はっきりとは目に見えないが、確かに「在る」ということが、私にこの世界とつながることを示唆してくれるのかもしれない。

2025.7.31　

交差する水平と垂直ー田中奈津子と草野貴世 染めの術
真武真喜子

このたびの4日間展示とワークショップは、ギャラリーSOAPでの個展のためにインドネシアから一時帰国することになっていた田中からの提案で決まった。会期を合わせてOperation Tableでも3日間ほどの展示というベントができないだろうか、また染めを制作に採り入れる先達である草野を誘えればなおさらよいが、という相談だった。
ふたりのアーティストの近年の染めへの取組みに興味を抱きながら見てきたので躊躇うことなくこの提案に乗った。
インドネシアへ渡ってまもなくコロナ禍の中で開かれたOperation Tableでの個展「隔離された絵画」(2022)で、田中は初めてバティックの布を支持体とした絵画作品を発表した。それはすぐに支持体そのものを自ら染める、染めとペインティングのレイヤーへと発展した。インドネシアではバティックの工房を訪問し職人や研修生から技術を学び、積極果敢に現地の文化と交わる田中の姿がSNSで見られた。
一方、草野が藍の世界に魅せられ、作品に藍のさまざまを導入し始めたのは「久留米まちなか美術館」(2019)に参加し、明治時代に久留米絣の倉庫として使われていた國武倉庫を舞台に《草野貴世 インスタレーション 記憶または忘却倉庫》を発表して以来のこと。久留米絣とその産地としての久留米で掘り下げたリサーチをもとにした作品はわずか2日間の展示だった。それがあまりにも惜しくて、わたしはまた草野にOperation Tabkeでの展示再構成を依頼し、実現したのが「草野貴世 rupakayaー色身ー」(2021)であった。

こうしてまだインドネシア滞在中の田中と、古賀市在住の草野、そして八幡にいる真武の3人でメッセンジャーを介しての対話が始まった。時にはONLINEでの打合せもあったが、多くはふたりのアーティストの技術的な内容の情報交換だった。ふたりの対話を聞きながらわたしに浮かんできたのは「水平と垂直」というイメージだった。田中の横に広がっていく樹木の枝葉のような線が作りだす図像から「水平の浸透」を、藍甕に見立てた椀や深皿で建てた藍を糸や布が吸い上げる草野の方法を「垂直の浸透」となぞらえることにした。ふたりのアーティストが制作のコンセプトや技術を交歓/交換しながら成っていくものが、「水平と垂直の交叉」である。染色ならば経糸緯糸の交わりを伝って像が生成するような意味もこめている。田中を水平と決めつけるのでなく、像のレイヤーが田中作品のひとつの特徴であるように、水平の積み重なりで垂直性の奥深さも出てくる。草野の「その表層の深淵なるは…」(EUREKAでの個展 2025)という概念も、深淵は限りない深みへの潜行を感じさせるが表層の部分は水平なイメージをもっている。
今回の展示やワークショップで、両者の染めの術が交叉するところが見事に実現されるに違いない。

2025年7月31日

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第44回QMACセミナー　　　　　　　　　　　　　　　終了しました
　「傷からの芸術─ヒロシマからの芸術が問いかけるもの─」
　日時：2025年6月22日(日）14:00~16:00
　講師：柿木伸之(西南学院大学教授/美学•哲学)
　会場；Operation Table/QMAC 北九州市八幡東区東鉄町8-18
　https://operation-table.com/index.html
　会費；1,000円 (トーク後お茶/wineの会続きます。トークのみの方は500円)

現在西南学院大学で美学を中心に研究を繰り広げられている柿木さんは、2021年3月まで研究の拠点を広島市立大学に置いていました。専門は近現代ドイツの美学思想ですが、広島で被爆した詩人や美術家の作品や体験を主題にした研究もあります。今回のセミナーでは、それらの研究を基に、殿敷侃の作品を中心に「ヒロシマからの芸術が問いかけるもの」についてお話しいただきます。専門のヴァルター・ベンヤミンの研究と関連した内容も含め、現在の関心領域についてお聴きします。被爆80周年の夏が近づく時期に、意味深いセミナーとなります。みなさまのご来場をお待ちしています。

　１)　 　２)　 　３）
　４） 　５） 　６）

　1)『パット剝ギトッテシマッタ後の世界』インパクト出版会 2015年
　2)『燃えガラからの思考』インパクト出版会 2022年
　3)殿敷侃《自画像の風景》1975
　4)柿木伸之さん
　5)『ベンヤミンの言語哲学』平凡社　2014年
　6)『ヴァルター・ベンヤミン｜闇を歩く批評』岩波書店　2019年



下記の第43回QMACセミナーは、講師の都合により延期となりました。次回の日程が決まりましたらまたご案内します。

第43回QMACセミナー
　「ミソ先輩の味噌づくりワークショップ」
　日時；2025年5月17日(土) 14:00~17:00
　講師；井筒美穂
　場所；Operation Table 北九州市八幡東区東鉄町8-18
　https://operation-table.com/index.html
　会費；2,000円 (WSのみは1,500円 アフターWSはみそまる食堂開店です。)

　 　 　 　 　 　 　 〈初めの２点と最後の図版は井筒美穂 提供 他は進藤真世美 撮影〉


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第42回QMACセミナーご案内 　　　　　終了しました。
　「旧門司駅遺構の消滅から始まるもの」
　講師：安部和城(学芸員)
　日時：2025年4月5日(土) 14:00~15:30
　場所：Operation Table 北九州市八幡東区東鉄町8-18
　https://operation-table.com/index.html
　会費；1,000円 (トーク後お茶/wineの会あります。トークのみの方500円)

北九州市門司区の複合公共施設の建設予定地から発見された旧門司遺構（初代門司駅、1891年開業)は、保存を提唱するユネスコの諮問機関イコモスや歴史考古の学識者をはじめ市民グループの訴えにも関わらず、北九州市の決定により解体工事が進められました。4月のQMACセミナーでは、この貴重な遺構の出土発掘調査に関わった学芸員、安部和城さんを迎え、失われた旧門司駅遺構が近代史や建築史に有した意義についてお話を伺います。

　 　 　 　
〈初めの３点は安部和城 提供、他は進藤真世美 撮影〉

またこの4月はじめの1週間、門司区在住の美術作家、土田恵子さんの旧門司駅遺構を主題にした絵画作品による個展が開催されています。安部学芸員のQMACセミナーへおいでの方は、ぜひその前に旧百三十銀行ギャラリーをお訪ねください。

土田恵子「ふくらむ穴　旧門司駅遺構」
4/1（火）13:00-17:00
4/2（水）〜7（月） 10:00-17:00
北九州市八幡東区西本町1-20-2
旧百三十銀行ギャラリー
http://www.130gallery.jp/posts/news76.html

　 　 　 　 〈初めの１点以外は川浪千鶴 撮影〉

安部和城さんの「旧門司駅遺構の消滅から始まるもの」は満員の会場で熱気の中、行われました。講演は「旧門司港遺構とは；発掘調査の成果と価値の中核について」「私達は遺跡とともに何を失った/失うのか」「文化財を護るために、〈消滅〉から教訓にする」と順序立て進められ「門司港と門司駅の建設が同時に進んだことを示す痕跡」など発掘を通して判明された知られざる歴史の一端も興味深く語られました。

　 　 　 　 　
〈後の3点は川浪千鶴 撮影〉

安部さんのトーク終了後、セミナーに出席されていた現場作業員さんから、驚きの発掘現場模型パネルが安倍さんに贈られるという感激の場面もありました。「泥だらけの一輪車、〈安部班〉のシール、ツルハシと発掘物の茶瓶、機関車庫の基礎」がリアルに再現されていました。

　 　 　 　 〈安部和城 提供〉

Operation Tableのギャラリーでは、セミナーの当日、QMACコレクションを展示していましたが、土田恵子さんからお借りした、旧門司港遺構を主題に描いた木炭素描6点とセメントなどを画材にしたキャンバス小品2点も展示の一部に加わりました。

　 　 　 〈川浪千鶴 撮影〉

門司出身で詩人の平出隆さんは昨年福岡県文化賞を受賞された際の授賞式スピーチや、それを受けたラジオ・インタヴューでも、旧門司駅遺構が破壊されたことへの無念と憤慨を語っておられます。ぜひご一読一聴おすすめします。
https://www.facebook.com/share/16Fvuytrh1/?mibextid=wwXIfr
2024 12 20 「初代門司駅遺構」の破壊へ一言　平出隆緊急出演 仲谷一志・下田文代のよなおし堂 RKBラジオ radiko https://youtu.be/jozOU_PNoi8?si=-Dyk3WWv38Jv7jsQ@YouTubeより

ちょうど開催から1年経ちましたが、このたび2024年2月23日~3月23に開催していました「アキレスと亀と旅ねずみ」の展評を吉川神津夫さんに寄せていただきました。(リンクはこちら) 展覧会直後に花田伸一さんからのエッセイもすでに掲載済みなのですが、展覧会終盤に京都からおいでになった吉川さんが展覧会をご覧になって、展覧会の典拠のひとつでもある寺山修司の「レミング」を初演でご覧になったことなどをお聴きし、別の視点で展覧会評を書いていただけるのでは、とお願いしていたものです。この機会に5期に分けて展示替えが実現された展覧会の展示模様をスライドショウにしてまとめ5つの動画を掲載しました。(リンクはこちら)

QMACセミナーのご案内
第40回QMACセミナー
　
ノルデの展覧会図録　　　　　　　　　　　　　藤本真帆学芸員

エミール・ノルデの東アジア滞在と水墨画の影響関係
講師；藤本真帆(新美術館建設室／福岡県立美術館学芸員)
日時；2025年2月23日(日) 14:00~15:30
会費；1,000円 (トーク後お茶の会あります。トークのみの方500円)

ドイツ表現主義の画家、エミール・ノルデ（1867 - 1956）は強烈な色彩と激しいタッチの絵画作品で知られています。「自由闊達な表現の水彩画」も多く残されており、藤本さんは、それらの水彩画に東アジア美術の影響を見ています。ノルデの影響関係といえば、これまでオセアニア美術との関連から語られることが多かったのですが、「日本を含む東アジアでの滞在記録や、日本に関わる遺品の分析、和紙使用」の事例を検証して、ノルデと日本の関連に言及します。(「 」は藤本さんのテキストから引用)
現在は新福岡県立美術館建設準備の担当で展覧会企画の業務から離れていらっしゃる藤本さんは、この間も、研究や学会発表を続けて来られました。その成果のひとつとして、今回のテーマがえらばれています。

また3月には、ただいま北九州市立美術館で開催中の「磯崎新の原点 九州における1960-70年代の仕事」を企画された学芸員の落合朋子さんに、展覧会準備から開催までの経緯や展示内容についてお話を伺います。

第41回QMACセミナー
　
「磯崎新の原点」図録表紙　　　　　　西日本シティ銀行1Fエントランスホール 野見山暁治による天井画

磯崎新の原点　九州における1960-70年代の仕事
講師；落合朋子(北九州市立美術館学芸員)
日時；2025年3月9日(日)　　14:00~15:30
会費；1,000円 (トーク後お茶の会あります。トークのみの方500円)

磯崎新(1931-2022)の設計で1974年に開館した北九州市立美術館は昨年50周年を迎えました。この展覧会「磯崎新の原点」は磯崎が九州で手掛けた初期の仕事に焦点をあてるものです。注目すべきは、北九州市美に先立つ1971年に竣工された福岡相互銀行本店(のちの福岡シティ銀行、現西日本シティ銀行)の設計です。長らく博多駅前のランドマークであったその本店ビルは、博多駅周辺の再開発事業の一環として、2020年に建替え工事に入っています。この機会に、銀行内に展示されていた美術作品の寄託が決まり、「磯崎新の原点」展覧会の企画も立上りました。QMACセミナーでは、この数年、磯崎建築と西日本シティ銀行(四島)コレクションの調査と展覧会準備に関わってきた落合学芸員にお話いただきます。展覧会は3月16日(日)まで開催中、ご覧になった方もこれからの方も、どうぞ落合学芸員の力のこもった企画の背景を語るトークにおいでください。



11月9日から24日まで開催していました「遠賀川神話の芸術祭」にライターの黒川智子さんから展評を寄せていただきました。

村田峰紀のパフォーマンス映像と画像を掲載しました。

8月〜9月に開催していました「「NAGAB 長崎からのアール・ブリュット」、うらんたん文庫の藤田学さんから展評を寄せていただきました。

QMAC企画からの第三弾となる黒岩恭介著『フランク・ステラ　さまざまな視点から』を発行しました。 ここをクリック

終了して1年余りが過ぎた展覧会ですが、昨年6月23日から8月27日まで開催していた「林檎と蜜柑の数え方」の展評に替えて、東アジア現代美術研究者の藤田千彩さんによる三津木晶さんへのインタビュー記録を公開しています。
なお藤田千彩のインタビューは22,000字に及ぶ長いものでしたので、ホームページ掲載用には短縮版を、フル・ヴァージョンはリンクを張ってお読みいただけるようにしています。

このたびQMAC企画から『高松次郎インタビュー記録集』を刊行しました。 黒岩恭介「フランク・ステラ、思い出すことなど」を掲載しました。

「アキレスと亀と旅ねずみ」展の展評を佐賀大学の花田伸一さんに寄せてもらいました。

遠賀川神話の芸術祭2024　は過去の展覧会へ移動しました。



昨年、QMAC企画から刊行された『アーサー・ダントを読む』に続き、QMAC企画第2弾となった黒岩恭介著『コンセプチュアル・アートの三人』を発行しました。

2023年11月29日で終了した「やはたアートフォレスト 2023～パレットの樹～関連企画 遠賀川神話の芸術祭2023～石炭と鉄／山本作兵衛✕青木野枝」展のために、上野朱さんから作兵衛翁を詠った「作兵衛升歌」「栓友－作兵衛･タツノの場合」の2篇とその解説、また落合朋子さん（北九州市立美術館学芸員)から展評を、そして青木野枝さんから、急遽開催が決まった展覧会への思いを綴ったエッセイを寄せていただきました。

桑山忠明（1932-2023）さんの訃報が届きましたので、お知らせします。8月13日（金）にニューヨークで家族に看取られながらお亡くなりになりました。後日偲ぶ会を計画しているそうです。ご冥福をお祈りします。

桑山忠明追悼展のお知らせ
会場：Marlborough Galley, 545 West 25th Street, New York, NY10001
会期：2023年11月９日　ー　2024年１月12日
初日は午後5時にオープン

８月27日終了の「林檎と蜜柑の数え方」の会場写真と出品作家2名＋真武の各エッセイを掲載しました。
33rd QMACセミナー「寺山修司と高松次郎の68/72」真武真喜子（インデペンデント・キュレーター／Operation Table）をご案内します。

2019年の第30回以来、コロナ禍のため中断していましたQMACセミナーを再開いたします。
第31回目となる再開第1弾は、QMACセミナー第0回から17回までに4回ほど「アーサー・ダントを読む」という連続講義をしていただいた黒岩恭介さんにお願いしました。
これに続いて次週は、関西を拠点にアートライターとして活動する藤田千彩さんにおいでいただきます。詳細はこちらをクリック。

※終了した展覧会については、トップ・メニューの【exhibition/・past】にまとめています。
※終了したセミナーについては、トップ・メニューの【event】にまとめています。

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写真家、山本糾さんの「ミシンと蝙蝠傘」です。「ミシンと蝙蝠傘」は2017年Operation Tableで開催された山本糾さんの展覧会タイトルであり、その中心となった出品作でした。印画紙にプリントされたモノクロ写真を屋外に設置する方法をずっと検討して2年が経ったのですが、このたび彫刻家、古賀義浩さんの製作したガラスフレームに入り、設置も古賀さんにやっていただきました。カラフルな素材や筆跡も残る壁画の中に、モノクロームの硬質な写真作品が加わり、外壁ギャラリーも一層バラエティに富んだものになりました。みなさま、通りすがりに、また展覧会やイベントにおいでの機会に、ぜひご覧ください。

　
山本糾「ミシンと蝙蝠傘」（右図）が仲間入りしたOperation Table外壁右中段

2018年11月23日、Operation Table外壁に新しい作品が加わりました。古賀義浩さんの石板レリーフです。いつもは水平線や山の稜線を思わせる抽象的な1本の線が走っている古賀さんの石板レリーフ、ここでは他の壁作品と同じく、手術台+蝙蝠傘+ミシンをテーマにしているので、手術台から浮き上がったミシンから青い糸の刺繍が縫いだされているような蝙蝠傘をかたどった線、曲線をつなぐために、きちんと並んでいる石板も不連続多方向につながっています。お近くまでいらっしゃる方はぜひお立ち寄りご覧になってください。



11月23日(金)に壁の作品がひとつ新たに設置されます。古賀義浩さんの石板レリーフです。ただ今絶賛制作中なので、まだどんなものになるのか???ですけど、乞うご期待。すでにある壁の作品たちと同じく、手術台とミシン+蝙蝠傘がテーマです。古賀さんが以前から制作発表してきた石板レリーフのタイプの作品となります。公開設置と記念トークをご案内します。
2018年11月23日(金・祝)
13:00 公開設置
14:00 記念トーク　古賀義浩
16:00 レセプション
場所　Operation Table
参加費　500円(レセプションは+1,000円)

　　 　　
古賀義浩さんは2016年に開催された「行雲流水 青木野枝+古賀義浩」@Operation Tableの展覧会アーティストです。 http://operation-table.com/koun.html